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31/7/12

Arte y Crisis

Si algo ha sabido el Arte (así, con mayúsculas) de todos los tiempos es de crisis aunque ahora, al albur de los acontecimientos, se nos antoje tema novedoso y ajeno a la entraña creativa. El Arte y los artistas han surgido en tiempos de crisis, se han alimentado, malvivido o empobrecido a su sombra y creo que incluso puede decirse que quizá no haya momento más propicio para el ejercicio artístico que las épocas de crisis.
Vendrán, pues, a esta página, consideraciones sacadas de aquí y acullá que alimenten la reflexión sobre este tema.

["Homenaje a Pina Bausch", uno de los trabajos ganadores del Concurso de Graffitti dentro del 
"Certamen Internacional de Coreografía Burgos-New York 2012"]




"Las circunstancias económicas y sociales por las que atravesamos suponen una grave amenaza para el futuro de las artes en todas sus expresiones. Los recortes económicos de las administraciones públicas hacen insostenible el modelo sobre el que la cultura se ha venido sustentando en las últimas décadas.
Pero, por encima de estas consideraciones de carácter económico, lo más preocupante son las consecuencias sociales que puede provocar esta situación. Una crisis económica es terreno abonado para que florezca el egoísmo, la violencia y la intolerancia, sentimientos y corrientes que chocan frontalmente con el arte y la cultura. Una de las singularidades de la humanidad está en la importancia que concede a lo que llamaríamos "percepciones inútiles" y, entre ellas, destaco la curiosidad y con ella el pensamiento, que es precisamente el inventor de artes y ciencias, que son a las que finalmente se les adjudica necesidad y utilidad. Ninguna época reciente, ni siquiera en las grandes guerras, pudieron erradicar del ser humano su capacidad creadora; tampoco creo que la etapa oscura que atravesamos acabe con el talento que hoy se da cita en esta competición, aunque es probable que muchos sucumban al pensamiento erróneo que les condene a desechar de sus vidas su compromiso con el arte.
Os propongo una reflexión: ¿en qué clase de sociedad nos convertiremos si al arte de nuestra época se le castra, anula o minimiza hasta sentir vergüenza de expresarse?"

[Palabras de Alberto Estébanez en la presentación del "Certamen Internacional de Coreografía Burgos-New York 2012", celebrado en Burgos del 25 al 27 de julio de 2012]

28/7/12

Certamen Internacional de Coreografía "Burgos-New York" 2012

Del 25 al 27 de julio se ha celebrado en Burgos la undécima edición del Certamen Internacional de Coreografía "Burgos-New York". Se insertan a continuación las reseñas aparecidas en la edición digital del ABC (CyL) del certamen: 

"Burgos-New York": van 11... ¡y que siga!

              ["Por ti", coreografía de Luis Martín Oya y Emilia Jovanovic -en la imagen-]
Fotografía: Gerardo Sanz

«Necesitamos ser rescatados con suma urgencia». Palabras de Alberto Estébanez en la Gala de inauguración del Certamen Internacional de Coreografía «Burgos-New York» que cobran una relevancia especial en los tiempos que corren. Sí, la danza precisa de manera imperiosa de esta «redención», ya que como señalaba el director del concurso, «el arte nos hace más humanos, mejores personas» y, en consecuencia, más idóneos para superar una coyuntura como la actual, que parece estar socavando los cimientos vitales de la sociedad. Hasta en su fisonomía la danza supone superación, exploración de un espacio que a los ojos de un bailarín o un coreógrafo se convierte en la materia que el cuerpo puede moldear a su antojo, transfigurando la realidad, dialogando con ella, creándola allí donde la retina no entrevé más que vacío, cuestionándola o abrazándola en un afán reconciliador. Por todo esto y por la exigencia personal que demanda, la danza precisa «mostrarse y ser premiada como se merece», como terminó diciendo Estébanez en la velada inaugural. A sus palabras siguieron las de José Carlos Martínez, director de la Compañía Nacional de Danza (CND), que ocupa desde este año la presidencia del Jurado. Su brindis fue porque este certamen internacional, que cumple ya once ediciones, se integre en el circuito europeo de festivales; un deseo que muy posiblemente se hará realidad si a sus fieles patrocinadores y colaboradores (INAEM, Instituto Municipal de Cultura de Burgos, Fundación Siglo para las Artes de CyL, Fundación Autor/SGAE, LAVA de Valladolid, L’Estruch de Sabadell y Ballet Contemporáneo de Burgos) no se les priva de los medios para continuar con esta ambiciosa iniciativa que tanto prestigio, talento y «visibilidad» aporta a esta autonomía. A la calurosa acogida del concejal de cultura del consistorio siguió la actuación de Luis Martín Oya y Emilia Jovanovic, ex primeros bailarines de la CND, y Maya, una de sus pequeñas hijas en una encantadora coreografía con música de Yasmín Levy; un original viaje hacia la infancia a través de la danza. Entrañable pieza que muestra una faceta familiar e íntima del bailarín que, afortunadamente y a fin de cuentas, no deja de ser humano y participar de la dicha de la vida cotidiana.



"Trabajo y talento" 

El miércoles 25 y el jueves 26 han tenido lugar las semifinales de las coreografías a concurso de la especialidad “Danza moderna” del Certamen Internacional “Burgos-New York”: un total de trece trabajos seleccionados entre más de un centenar presentados de doce países de tres continentes (Europa, Asia, América). Como en años anteriores, la presente edición cuenta con un jurado de primerísimo orden, compuesto por José Carlos Martínez (director de la CND), Ana Cabo (directora del Festival Internacional Madrid en Danza), Luis Martín Oya (ex primer bailarín CND), Óscar Millares (Fundación Autor), Rául Cárdenes (asesor artístico del certamen y creador del premio RCH), Alfonso Ordóñez (coordinador artístico del LAVA), Marta Carrasco Benítez (crítica de danza) e Ignacio Javier de Miguel (programador y asesor de Danza del IMC de Burgos). Indudablemente, ser calificados por estas personalidades tan destacadas de la danza de nuestro país constituye un estímulo y un honor para los jóvenes coreógrafos que inician su andadura en estas lides.

Uno de los aspectos comunes a estos trece trabajos es el alto nivel interpretativo de los bailarines, que han presentado piezas muy potentes desde el punto de vista de su ejecución, tanto en solos (“Verfallen”, “In (n)ever loverland”), dúos (“Bipolar Skin”, “Artism”, “Two women”, “Menos Loops”, “Te odiero”, “Descamino de dos”) y obras corales (“No tan viejo”, “Corazón de diamante”, “Muerte de una musa”, “Fifth corner” y “Dai ni saikuru”). La hibridación con lenguajes urbanos o la interacción con las artes visuales han sido otros elementos presentes en coreografías como la de Nathan Johnston (“No tan viejo”), Kigeli Eric Nyirabahunde y David Gellura (“Artism”) y Enrique Pérez-Cancio (“Corazón de diamante”). No han faltado tampoco incursiones en la “danza-contacto” como la coreografía de Jorge García y Alba Carbonell (“Bipolar Skin”), o la de Candelaria Antelo (“Te odiero”), esta última en la línea de “Hasta dónde?” (Sharon Fridman), ganadora del último certamen.

El individuo como objeto de reflexión en sí mismo, su relación consigo mismo y con los demás, su quehacer artístico constituye el tema recurrente de muchas de estas obras, planteadas a veces en su sordidez y falta de sentido y, las menos, en un tono desenfadado y alegre. Sin duda, hijas de su tiempo. 

[ABC (CyL), 28/07/2012  www.abc.es/20120727/local-castilla-leon/abci-certamen-nwyork-201207272053.html]


      "De premios, premiados y coreografías"
 
                              ["Fifht corner", coreografía de Guido Sarli y Manuel Rodríguez
                      interpretada por Xavi Auquer, Ares d’Angelo y Lautaro Reyes]
Fotografía: Gerardo Sanz




La gala de clausura de la velada del viernes puso el broche final a este Certamen Internacional de Coreografía “Burgos-New York” 2012. Como viene siendo tradición, el jurado se reunió después con los galardonados, los organizadores y el resto de participantes para hacerse la “foto de familia”. “Fifht corner” y “Descamino a dos” se alzaron “ex aequo” como las coreografías ganadoras del concurso; el segundo premio fue también “ex aequo” para “Two woman” y “Bipolar Skin”; el tercero recayó en “Menos loops”, y el premio RCH a la mejor interpretación en “Te odiero”. Como muestra el palmarés, y como destacó el secretario del jurado, Ignacio Javier de Miguel, la calidad de las piezas ha hecho que la competición estuviera muy reñida y que la única solución fuera otorgar los primeros galardones de forma compartida. En resumidas cuentas, el certamen de este año se ha distinguido por su alto nivel interpretativo, con trabajos verdaderamente excepcionales como los de Xavi Auquer, Ares d’Angelo y Lautaro Reyes y coreografía de Guido Sarli y Manuel Rodríguez –“Fifth corner” –; Luis Alberto Largo y Juan Cabrera, con coreografía de TACH –“Menos loops” –, y Candelaria Antelo y Arthur Bernad Bazin –“Te odiero” – coreografiada por la propia Antelo. ¿Cuáles son los derroteros de la creación coreográfica actual? A raíz de lo visto estos días se perciben elementos comunes que vienen siendo una constante en ediciones anteriores (hibridación con lenguajes urbanos, utilización de soportes videográficos, dance-contact), a las que se une el minimalismo en el planeamiento escenográfico, la renuncia al principio clásico de construcción, la ausencia de un hilo narrativo (y, al tiempo, paradójicamente, el exceso de narratividad en la sinopsis de las obras) y, finalmente, el recurso a marcos sonoros que abusan mayoritariamente del ruido, la distorsión y la contaminación acústica. Es decir, los aportes contemporáneos parecen no salir de presupuestos experimentales de hace ya más de cuatro décadas. Por otra parte se constata una visión de la danza muy física (o, como se dice ahora, “fisicalizada”), en la que el movimiento opera como un fin en sí mismo, desprovisto de cualquier significación, y se acude a todo tipo de disciplinas auxiliares (por ejemplo, la acrobacia) para explorar el cuerpo y sus límites.